Mas Arte urbano

En este enlace a la página CULTURA INQUIETA podemos disfrutar de la capacidad de transformación del arte urbano, algo mucho mas allá de lo que la mayoría cree que es el grafiti.
Un ejemplo:

Caligrafía

Fascinante video recopilatorio de la obra del diseñador  Seb Lester. 
Vemos sus manos escribiendo frases o dibujando y como música sólo se escucha el sonido de estilográficas y rotuladores sobre el papel.
Haz click en este enlace de You Tube para ver más increíbles trabajos suyos.

Arte en la piel

             
Tal Peleg es un artista visual que combina la fotografía, el maquillaje y el diseño  en sus creaciones.
En esta página de Instagram puedes ver su trabajo.    






Arte en lo cotidiano

Terry Border es un fotógrafo con una extensa carrera. Se ha especializado en un curioso y divertido arte  capaz de  hacernos sonreír transformando objetos cotidianos en personajes con historia.
En su blog Ben Objets puedes disfrutar de este singular artista.
Como muestra, algunas de sus  divertidas imágenes.






Mejora tus vídeos con Videópatas

En esta presentación  que vimos en clase tienes la información básica acerca de la imagen en movimiento.
En esta entrada los chicos de Videópatas te dan consejos para mejorar fácilmente tus vídeos









STREET ART: MÁS ALLÁ DEL GRAFITTI

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Se desconocen detalles de su biografía. 
Sus trabajos son en su gran mayoría piezas satíricas sobre la sociedad, combinando escritura con una técnica de estarcido similar a Blek le Rat Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias grandes ciudades del mundo, especialmente en Londres.

y aún más obras suyas en Instagram 


Clet Abraham es un pintor y escultor francés afincado en Florencia conocido por dar nuevos significados a las las señales de tráfico respetando su legibilidad. Sus intervenciones plantean muchas preguntas, a veces provocan y crean la polémica.


Y más obras suyas en Slideshare

Otra forma de arte urbano es la que realiza OaKoAk, con intervenciones sobre elementos deteriorados para darles un nuevo significado





La sugerencia de lo inacabado

Muchas veces me preguntáis en clase si debeis  hacer " bien" un determinado dibujo. La experiencia me ha enseñado que os referís a si tenéis que definir hasta el último detalle.
Pues bien, en ocasiones lo inacabado puede ser una decisión deliberada que potencia la expresividad de una obra al sugerir más que enseñar. Recordad que cuando estudiamos la percepción decíamos que siempre tratamos de dar sentido a lo que vemos, por lo que ante una imagen inconclusa podremos hacer  una interpretación personal y única de lo que no se ve explicitamente.

Los impresionistas eran a menudo acusados por los críticos de presentar obras no terminadas, cuando eran ellos  quienes decidían jugar con la ambigüedad de los elementos difusos o no concluidos.
Impresión, de Monet
Sea intencionadamente o no, aquí tenéis algunas obras inacabadas quizás por cansancio, desilusión, pensar que no va por buen camino...  las razones pueden no ser muy diferentes de los motivos por los cuales posponéis una fecha de entrega.

Además en ellas podemos ver el proceso de trabajo del artista, algo difícil de apreciar en la obra acabada.

Y siempre hay algo enigmático en ellas...
Sagrada familia, de Perin del Vaga
Despertar del esclavo, de Miguel Angel

Dama con parasol, de Dègas
                     Retrato,  de László
Adoración, de L. da Vinci
Artista dibujando, de Rembrandt

Retrato, de Monet
Camino sinuoso, de Cézanne
Don  Quijote, de Daurnier




ANAMORFOSIS

Las anamorfosis son imágenes deformadas que es necesario ver desde una perspectiva adecuada para interpretarlas.
Una anamorfosis muy conocida es la que aparece en  "Los embajadores", obra de Hans Holbein en 1533. En el suelo se ve una extraña imagen. Si observas desde media altura del lado derecho descubrirás qué es.

En los campos deportivos se está haciendo cada vez más frecuente el uso de anamorfosis como vallas publicitarias simuladas para televisión.

Este efecto da lugar a Infinidad de juegos perceptivos. Aquí os dejo un par este sitios para pasar un buen rato alucinando.

No os perdais detalle de este vídeo repleto de  anamorfosis realizadas por artistas callejeros 


En esta Lista de Reproducción de  vamos ARTE  podeis ver como hacer geniales ilusiones 3D basadas en la  anamorfosis

¡Qué Pasada!



Cartas a Théo

"Veo que te interesas por el arte y esto es una buena cosa ... encuentra bello todo lo que puedas; la mayoría no encuentra nada suficientemente bello."
El 29 de Julio de 1890, en un campo de trigo de Auvers sur Oise, Vincent Van Gogh se disparó un tiro en el pecho. En uno de los bolsillos se encontró, incompleta, la última carta a su hermano Théo. Las casi seiscientas cartas de Vincent a Théo, escritas con asiduidad a lo largo de veinte años, constituyen una autobiografía y una confesión estética. 
Aquí os dejo algunas de las reflexiones sobre la vida y el arte que aparecen en esas cartas.


"Si se continúa amando sinceramente lo que es en verdad digno de amor y no se derrocha el amor en cosas insignificantes y nulas e insípidas, se logrará, poco a poco, más luz y se llegará a ser más fuerte."
"Hemos hablado mucho de lo que es nuestro deber y cómo podríamos llegar a algo bueno, y hemos llegado a la conclusión de que nuestro fin en primer término debe ser el de hallar un lugar determinado y un oficio al cual podamos consagrarnos enteramente."
"El arte es un combate; en el arte es necesario jugarse la piel ... Preferiría no decir nada antes que expresarme débilmente".

“Hay cosas en el color que surgen en mi mientras pinto y que no poseía antes,cosas grandes e intensas”
"Para llegar a la verdad se necesita trabajar largo tiempo y mucho"
 “Tenemos que recordar que las fuerzas que mueven nuestra vida son las pequeñas emociones, y las obedecemos incoscientemente”
"El arte exige un trabajo obstinado, un trabajo a pesar de todo y una observación siempre alerta y continua"
“La vida, no obstante es corta, y mas cortos son los años en los que nos sentimos lo suficientemente valientes para enfrentarnos a lo que sea”
"El sentimiento es una gran cosa sin la cual no se podría ejecutar nada"

"Creo que se piensa más sanamente cuando las ideas surgen del contacto directo de las cosas que cuando se miran las cosas con el fin de encontrar tal o cual idea."
"Que esté allí nuestro destino, muchacho, que tu camino sea próspero y que Dios esté contigo en todas las cosas y te haga triunfar, es lo que te desea con un cordial apretón de manos en tu partida, tu hermano que te quiere. 
Vincent"



Arte y fotografía

La fotografía también es un Arte.
Olvida eso de simplemente apretar un botón y cuanto más cara sea la máquina mejor será la foto. Hace falta sensibilidad.
Observa la obra de estos artistas que ven las cosas de modo tan distinto y aprende a mirar.






Caricaturas

Aquí teneis caricaturas realizadas por Hanoch Piven, artista israelí que vive en Barcelona. ¿reconoces a los personajes?


  

M. C. ESCHER

Sin duda ESCHER es un artista sorprendente en muchos sentidos.
No debes perderte sus figuras imposibles, sus estructuras modulares, transformaciones y metamorfosis.

Temas de Arte

Aquí tenéis un enlace a "UNA OBRA DE ARTE AL DÍA" donde, además de disfrutar con ella os explican datos de su autor, historia y significado de la obra, técnica,...

Diseña una casa on line


Para Frank Lloyd Wright a la hora de proyectar una casa hay que tener en cuenta dos cosas: las necesidades de las personas que la van a habitar y el espíritu del lugar en el que se va a construir.
Architect studio 3D es una aplicación on line de la Frank Lloyd Wright Preservation Trust que, aunque ya tiene un tiempo, permite diseñar una casa en 3D, aprender sobre el pasado y el presente de la arquitectura y explorar la vida y la obra del genial arquitecto norteamericano.
Está en inglés, pero para eso somos bilingües

Imagen de la aplicación
Una vez en el Design studio debes diseñar un tipo de casa adecuado a los gustos y necesidades del tipo de cliente que hayas elegido. Para hacértelo más fácil te dan varias opciones predeterminadas pero aún así el resultado puede ser bastante libre sobre todo a la hora de diseñar los espacios interiores y la colocación del mobiliario. Una vez acabada, puedes pasearte por ella y añadirla a la Design Gallery.
En "arquitect handbook" (dentro "about arquitecture") se hace un repaso a los convencionalismos del dibujo arquitectónico.

Curso de fotografía en vídeo

Si eres uno de tantos que creen que hacer una fotografía es apretar un botón y que el resultado depende de lo buena que sea la máquina de que dispones no sigas leyendo.

Si quieres aprender a dibujar con la luz (eso significa literalmente la palabra fotografía) aquí tienes un completo curso para aprender la técnica y orientar tus primeros pasos. La creatividad es cosa tuya.


CURSO DE FOTOGRAFÍA TRÍPODE

Vale, ya sé que tiene algún tiempo y algunas imágenes pueden resultaros anticuadas y que también hablan de esos cacharros de tienen vuestros padres que tienen un carrete y demás. Pero los conceptos técnicos y las orientaciones plásticas y estéticas son válidos tanto para fotografía tradicional como para la digital y no es fácil encontrar explicaciones tan claras y con ejemplos.

Sobre todo debeis esforzaros en entender los conceptos técnicos explicados en los capítulos 4,5 y 6: SON ESENCIALES. Como dicen en el vídeo, si no entiendes esos conceptos o no estas dispuesto a utilizarlos, dedícate a otra cosa, esto no es lo tuyo. Si estas dispuesto ¡adelante!, que la luz te acompañe.


Técnicas pictóricas

Los siguientes vídeos explican las nociones básicas de las principales técnicas pictóricas para que puedas iniciarte en ellas: acuarela, témpera, collage, estarcido, encaústica, pastel, ...
Cortesía del Museo Thyssen-Bornemisza.

COLLAGE

COLLAGE CON TEXTURAS

ACUARELA

ESTARCIDO

ENCAÚSTICA

GOUACHE

ESGRAFIADO

FALSO GRABADO

FALSO LINOGRABADO

El Museo Thyssen



El misterio de las miradas en el Thyssen, es un juego interactivo en el que la solución de un misterio es la excusa para conocer las obras del Museo del mismo nombre en Madrid.

Proporción

Mucho se ha escrito acerca de proporciones ideales, cánones de belleza,... y sobre todo de Phi, el llamado número de oro o divina proporción.
En este vídeo de La 2 encontrarás una buena explicación de qué es y curiosos ejemplos de su existencia en la naturaleza.

Arcimboldo

¿Antiguo es sinónimo de aburrido? Las obras renacentistas de Arcimboldo son de las que más os llaman la atención cuando las presento en clase.
Nació en Milán en 1526 hijo de Biagio, pintor. Tras diversos encargos en el norte de Italia tuvo un taller propio y discípulos en Roma. En 1562 se convirtió en retratista en la corte de los Habsburgo en Praga. Fue también el decorador de corte y diseñador de trajes, aparatos hidráulicos milagrosos e instrumentos musicales fantásticos.
Su obra convencional, pinturas tradicionales de género religioso, ha caído en el olvido. No ocurre lo mismo con sus «caprichos», cuadros en los que los conjuntos de flores, frutas, mariscos o peces, crean figuras simbólicas.
Estos retratos de cabezas humanas hechas de verduras, frutas y raíces, fueron muy admirados por sus contemporáneos y aún hoy suscitan fascinación, aunque durante mucho tiempo fueron despreciadas
hasta fueron redescubiertas a principios del siglo XX por artistas surrealistas como Dalí.

Haz click en las obras para ampliarlas.

      

         

Tipografía


A menudo participais en concursos de carteles, marcapáginas, ... y es frecuente que en los trabajos que presentais falle un elemento esencial en esa clase de encargos: La Tipografía.

La letra tal y como la conocemos lleva con nosotros unos 6500 años y es el resultado de diversas formas de comunicarse de distintas culturas: imagenes, simbolos, pictogramas, jeroglificos, signos...
Con la imprenta, allá en el siglo XV, apareció la TIPOGRAFÍA que podemos definir como el arte de imprimir caracteres, utilizando para ello piezas móviles intercambiables y reutilizables.
Actualmente, la incorporación de los ordenadores a las múltiples facetas y etapas de la edición ha supuesto una revolución en este campo ya que cada usuario es un tipógrafo en potencia, lo que hace necesario conocer los diversos aspectos del trabajo tipográfico para su aplicación en los nuevos campos en que se manifiesta (Internet, CD-ROM, multimedia, edición de documentos desde el propio domicilio o centro de trabajo, etc.).


Por simplificar, podemos hablar de tres formas de trabajar con los tipos:

Desde el punto de vista estructural, donde se valora sobre los demás aspectos que el mensaje debe llegar al lector con transparencia, legibilidad, y orden. Esto es fundamental en la composición de libros, periódicos, documentos,...

Desde el punto de vista morfológico, que considera que el tipo tiene su propio lenguaje y personalidad, y el diseño de la pagina se hace enalteciendo los valores del carácter, su fuerza o delicadeza, el estilo y la gracia,.. que emana la propia forma tipográfica e incluso su vinculación a su pasado y reputación.
Desde el punto de vista creativo. Se trata de transmitir una información o una idea utilizando cada carácter como una imagen deformando, transformando, cambiando,... para atribuirle significados o connotaciones más allá de su inicial significado como signo. Esto se puede hacer para un solo carácter o un conjunto con otros e incluso con otros elementos gráficos.


Son estos dos últimos criterios de trabajo los que más nos interesan a nosotros, y a continuación os dejo algunos enlaces y aplicaciones para que empeceis a trastear con las letras y dejen de ser el patito feo de vuestros carteles.

Si quieres saberlo todo sobre la Tipografía: caracteres, familias, fuentes, Historia, cómo son, cómo usarlos, ... UNOS TIPOS DUROS es tu página.

Esta versión de la archiconocida imagen de Marilyn Monroe en la película "La tentación vive arriba" esta realizada con ROBOTYPE. Se trata de un compositor tipográfico que permite jugar con las letras como Elementos Gráficos para explorar ,dibujar, diseñar, crear..
Haz click en "Composer" para hacer tus propios diseños y en "Gallery" para ver decenas de trabajos de otros y donde puedes incluir los tuyos.


Disfruta en los siguientes vídeos de las posibilidades creativas con los caracteres

 Animación con mensaje ecológico en la que las formas se crear a partir de letras.
Videoclip del grupo "El cuarteto de nos" con la Tipografía como estrella invitada.

Un abecedario original

Claroscuro

El claroscuro es una técnica de dibujo, pintura y grabado que busca una conveniente distribución de luces y sombras en una obra, de modo que se opongan y complementen mutuamente para crear la sensación visual de volumen en una obra bidimensional.

Desarrollada inicialmente por los pintores flamenncos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el Barroco, en especial con Caravaggio, dando lugar al estilo llamado tenebrismo, que no es más que una aplicación radical del claroscuro, por la cual únicamente las figuras centrales destacan iluminadas de un fondo oscuro. El estilo cobraría mucha relevancia en la pintura española de finales de los siglos XVI y XVII con autores como Ribalta o Ribera.

La técnica del claroscuro fue popular entre los grabadores al igual que en pintura, pero caería en desuso durante un largo período.

En la primera mitad del siglo XX el claroscuro renació a través de un nuevo arte: el cine. El uso del claroscuro en el cine fue en buena medida un desarrollo original, al que se acudió para solventar las limitaciones técnicas de la película, la imagen en blanco y negro y la falta de sonido, que obligaban a una fuerte estilización visual para compensar. El cine expresionista alemán y el cine policiaco estadounidense se caracterizan por el uso de proporciones desusadas de sombra (hasta un 90% de la pantalla) y el empleo de la misma como artificio dramático. En películas como El halcón Maltés, La noche del cazador o Touch of evil el juego de luces y sombras fue uno de los elementos principales de la estética de la película.


Los siguientes videos muestran los materiales, técnicas y proceso para que empecéis a trabajar con esta técnica básica.


Parte I

Parte II

Viaje a ninguna parte

Este es el video realizado por dos aficionados de 7 y 11 años con mi ayuda sobre su maqueta ferroviaria. En las imágenes se juega con la escala al no mostrar apenas planos generales que delaten el reducido tamaño de la maqueta y mostrando diversos planos cercanos de los detalles que aparecen por todas partes; se busca el realismo con el encuadre (evitando que aparezcan elementos ajenos al modelo) y el punto de vista (intentando ponerse a la misma altura de la maqueta) y , mediante la reiteración y alternancia de planos, se alarga el tiempo real de la duración del recorrido de los trenes.

Y aquí os dejo un stop motion realizado con 13 años de imaginación, una sencilla cámara fotográfica y Movie Maker.

Caligramas


Los caligramas son poemas visuales que se leen y se miran. En los caligramas, el propio texto dibuja una imagen relacionada con el tema que trata.
Sus orígenes se remontan a la antigüedad y se conservan en forma escrita en muy diversas culturas como la hindú o la helenística griega. Los primeros caligramas conocidos pertenecen a los poetas griegos del periodo helenístico (siglos IV_III a.C.), donde la fórmula se llamaba "Technopaegenia" o "Carmina figurata" en latín. Desde estos primeros autores como Simias de Rodas, Teócrito o Dosiadas hasta la actualidad esta forma poética ha tenido un tratamiento continuado aunque desigual, con periodos de auge como el que experimentó con el inicio de la vanguardia del siglo XX, sobre todo con Apollinaire.

Caligrama de Apollinaire

Cartel de Ayuda en Acción
   Caligrama realizado con RoboType


Puedes ver caligramas realizados por tus compañeros en las presentaciones al margen de la página.

Simetría


La simetría está ampliamente presente en la naturaleza y quizás por eso es una forma de composición muy empeada.
En el siguiente vídeo explican uno de las técnicas para conseguir imágenes simétricas.

Otro tipo de simetría que conoces es la simetría radial.
Desde antes de los antiguos egipcios, se conocían los principios de la simetría de reflexión y se pulían piezas de piedra caliza para formar ángulos y observar las imágenes multiplicadas.
En 1813 David Brewster, que se había dedicado intensamente al estudio de la óptica, publicó sus descubrimientos y poco después, en 1816, el inglés desarrolló y patentó un artefacto contenido dentro de un tubo para multiplicar imágenes y lo denominó
caleidoscopio
(del griego kalós=bella, éidos=imagen, scopéo=observar). Este artefacto gustó a todas las clases sociales y fue muy vendido.
Desde entonces, los caleidoscopios han sido usados como diversión, en el estudio de la matemática y en el arte. Hoy en día hay también versiones en internet y software que permiten realizar estas simetrías, por ejemplo esta apicación.
Si, por el contrario, prefieres construirlo
Necesitarás
  • Tres rectángulos reflectantes e iguales: pueden ser tres tiras de espejo iguales, dos CDs inservibles en buen estado,...
  • Cinta adhesiva.
  • Un cilindro hueco: puede ser un tubo restante del papel aluminio, papel de cocina,...
  • Tijeras grandes y fuertes.
  • Cartulina.
Además, opcionalmente
  • Un material translúcido para hacer tapas.
  • Cuentas de vidrio o plástico.
Instrucciones de Montaje
Estas instrucciones indican cómo hacer el caleidoscopio con Discos Compactos (CD), porque es un recurso de desecho común. Por supuesto que también se puede construir con espejos.
  1. Toma el CD e identifica los dos lados. Uno es más opaco que el otro.
  2. Corta tres rectangulos, lo más grandes posible, de dos CDs. De cada uno te saldrán dos piezas. Pide ayuda a un adulto si es necesario. Se requiere de tijeras grandes y fuertes. Trata de hacerlo sin que se desprenda la película plateada. Ten mucho cuidado con los bordes de los espejos o CDs, porque son cortantes. Para protegerte de los bordes filosos, cúbrelos cuidadosamente con cinta adhesiva sin desprender la película plateada.
  3. Haz un prisma triangular con las tres piezas y sujétalas con cinta adhesiva. Las caras reflectantes debe quedar hacia adentro. ¡Cuidado con tus ojos! No te vayas a punzar por accidente.
  4. Para evitarlo vas a introducir el prisma de espejos o piezas de CD dentro de un tubo de cartón. Si el tubo que escogiste es muy grande, puedes forrar el caleidoscopio con esponja, papel de periódico u otro material que le aumente el diámetro y lo haga quedar firme dentro del tubo.
  5. Ahora puedes construir un visor: una tapa con un agujero al centro, que tape el final del tubo por donde observarás y ¡listo!. Puedes cerrar la ventana externa del caleidoscopio con una tapa transparente que siga permitiendo que pase la luz. Esta tapa la puedes hacer de plástico de algún envase.
  6. Ahora mira a través del caleidoscopio una región iluminada. Mueve tu cabeza con el caleidoscopio para que veas imágenes cambiantes y múltiples.
Opcionalmente puedes construir con dos tapas de plástico transparente una cámara dentro del tubo, en la parte opuesta al visor y llenarla con cuentas de colores que al moverse generan infinitos diseños.
El siguiente vídeo te enseña como construir la versión completa con materiales reciclados.

Crea tu comic


Comic creator

Esta aplicación Flash te permite crear fácilmente historietas con escenarios, personajes, objetos y bocadillos prediseñados. No es la panacea, pero con poco trabajo puedes experimentar con facilidad antes de realizar tu propia historieta.
Está en inglés, pero hasta yo lo entiendo y, además, dicen que estamos en un Instituto bilingüe.

Construir cámara estenopeica

La palabra fotografía (del griego photos=luz, graphis=dibujo) literalmente significa dibujar con la luz. La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias naturales conocidas desde la antigüedad: la cámara oscura y la existencia de materiales sensibles a la luz.

Respecto a la cámara oscura, Arstóteles ya afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaba la imagen exterior invertida sobre la pared opuesta. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci en el Renacimiento. Algunos pintores utilizaron este fenómeno para proyectar imágenes sobre papel con aceite (se hace translúcido) con el fin de tomar apuntes del natural.



Clicka AQUÍ para ver en YouTube como el en el siglo XVII el pintor flamenco Jan Vermeer explica a su criada el funcionamiento de la cámara oscura. Las imágenes corresponden a la película "La joven de la perla"

La existencia de materiales sensibles a la luz es tan fácil de comprobar como recordar que al tomar el sol te pones moreno, que los muebles al sol oscurecen, el papel amarillea, la pintura de los coches pierde color con el tiempo,...

El mérito de la obtención de la primera imagen duradera fija e inalterable pertenece al francés J.N. Nièpce, que en 1827 consiguió la primera fotografía de la historia al impresionar la vista del patio de su casa con una cámara oscura modificada, tras ocho horas de exposición y utilizando como soporte placas de aleación de zinc, cobre y estaño cubiertas de betún de judea.



De esta primera fotografía, en solo 175 años hemos pasado a las cámaras digitales que conoceis que fijan la imagen en milésimas de segundo en un soporte de sensores electrónicos. Sin embargo, ambas se basan en las dos experiencias citadas.

Si quieres experimentar como los pioneros de la fotografía, prueba a construir una cámara oscura con la que sorprender a tu familia y a tus amigos.
Dibuja y monta con cartulina negra los dos prismas cuyo croquis se adjunta

Pincha la imagen para ampliar


Las dos cajas deben encajar y deslizar con suavidad sin que entre la luz por ningún lugar excepto por la abertura pequeña.
Cuando consigas esto, en la ventana pequeña fija con celo un "objetivo" consistente en un orificio de 1mm. perfectamente circular y sin rebabas que puedes hacer en papel de aluminio, plástico, un trozo de lata,...En la ventana grande de la otra caja pegaremos un trozo de papel vegetal (translúcido) donde se proyectará la imagen.

Pincha la imagen para ampliar

Dirige la cámara apuntando con la abertura del "objetivo" hacia algún objeto o espacio bien iluminado y desliza las cajas entre sí para que se enfoque lo mejor posible. Obseva la imagen (invertida) que se forma en la pantalla de papel vegetal. Para mejorar los resultados, puedes poner un paño negro por encima (como hacían los fotógrafos antiguos) y probar con varios "objetivos" en varios materiales y diámetros hasta obtener buenos resultados.

Piensa qué ocurre si en lugar del papel vegetal pones papel fotográfico y mejoras la nitidez poniendo una lente convergente en el objetivo: tienes una cámara estenopeica semejante a la de Nièpce.